Group show “Sustainable Sculpture”

この度、KOMAGOME SOKOにて12月11日(土)より開催いたします、アーティスト14名によるグループショウ“Sustainable Sculpture”に参加致します。

Group show “Sustainable Sculpture”

参加作家:石黒健一、入江早耶、大崎晴地、大野綾子、折原智江、髙橋銑、竹内公太、毒山凡太朗、永畑智大、七搦綾乃、鯰、西澤知美、二藤建人、宮原嵩広

会期: 2020年12月11日(金)-12月25日(金)
会場:KOMAGOME SOKO(〒170-0003東京都豊島区駒込2丁目14-2)
時間:11:00-18:00
定休日:月曜日
観覧料:無料
特設ホームページ:http://sustainablesculpture.leesaya.jp
問い合わせ先:info@leesaya.jp

企画:LEESAYA
企画協力:小谷元彦
協力:AOYAMA| MEGURO, KANA KAWANISHI GALLERY, KAYOKOYUKI、SNOW Contemporary
デザイン:中家寿之
WEB構成:ROCA

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Kenichi Ishiguro, Saya Irie, Haruchi Osaki, Ayako Ohno, Chie Orihara, Sen Takahashi, Kota Takeuchi, Bontaro Dokuyama, Tomohiro Nagahata, Nanakarage Ayano, 鯰 [Namazu], Tomomi Nishizawa, Kento Nito, Takahiro Miyahara

Friday, December 11, 2020 ‒ Friday, December 25, 2020
Komagome SOKO (2-14-12, Komagome, Toshima-Ku, Tokyo, 1700003)
11:00-18:00
Closed on Monday
Admission free
Web: http://sustainablesculpture.leesaya.jp
Contact: info@leesaya.jp

Organizer: LEESAYA
Organize Cooperation: Motohiko Odani
Cooperation: AOYAMA|MEGURO, KANA KAWANISHI GALLERY, KAYOKOYUKI, SNOW Contemporary
Design: Toshiyuki Nakaie
Web Cording: ROCA

2020年春、COVID-19の猛威はそれまでの生活様式を一変させました。現在のような日常がやってくることを数々の映画や小説、漫画で予期していましたが、あまりにも突然の変化に非常に大きなショックが伴い、今日現在もこれに対する社会の適応は問われ続けています。

 生と死を乗り越え、「永遠」という未知に触れることは芸術における大きなテーマの一つです。人類の叡智を作品化し、半永久的に残していくという神話は、芸術表現の大前提として受け継がれてきました。その中でも彫刻は、石や金属など素材の選定から始まり、数十年、数百年とそこに立ち続ける恒久性を目指し、数多く制作され残されています。しかし、現代における芸術−彫刻、ひいては文明や社会のあり方は、刻一刻と変化し続けています。

 2015年に国連加盟国が定めたSDGs(※1)からも見てとれるように、現行の社会システムによる限界は既に周知の事実です。度重なる自然災害や、天変地異、エレルギー問題、疫病の蔓延とそれによる孤立など、課題多き世の中を芸術はどのように受け止め、乗り越えていくのでしょう。

 大きな転換期を迎えている我々にとって、社会構造やシステムがパーマネント(恒久)ではなく、いかにサスティナブル(持続可能)かが、重要視されています。芸術も例外ではありません。本展ではこのような流れに敏感に反応し、物理的制約と常に格闘し、孤独に実材に対峙し作業する彫刻表現こそが、「永遠」という魔法のような言説との距離を適切にとれる有効なメディアのひとつと考え、制作を続ける同時代のアーティストの様々なアプローチに注目したいと考えます。彼らは私たちにどのような現在と未来を提示するのでしょうか。各々の作品が見せるサスティナビリティに大いに期待したいと思います。

 居住地やコンセプト、素材など多種多様な14名の作家による作品が集う、グループショウ“Sustainable Sculpture”を是非ともご高覧ください。

※1 SDGs: 「Sustainable Development Goals(持続可能な開発目標)」の略称であり、2015年9月に国連で開かれたサミットの中で決められた、国際社会共通の17項目の目標。

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Since the spring of 2020, the fury of the Covid-19 pandemic has completely changed our lifestyles. The onset of the current “new normal” was predicted by many movies, novels, and manga, but the change came so suddenly and with such stunning effect that we all are still wondering how society as a whole can and should adapt even today.

One of the major themes in the arts is contact with the unknown in the form of “eternity,” transcending life and death. The myth of transforming human wisdom into a work to be left for all posterity has been passed on as one of the major premises of artistic expression. In the genre of sculpture in particular, artists have left behind many works with the aim of ensuring their perpetuation as objects that physically remain where they are for decades or even centuries, through efforts beginning with the selection of stone, metal, or other such materials. In the contemporary age, nevertheless, art/sculpture, and even the shape of civilization and society, continue to change by the moment.

As is clear from the SDGs* set by the United Nations member countries in 2015, the fact that the current socioeconomic system is reaching its limits is now well-nigh universally recognized. The world is fraught with problems and issues associated with repeated natural disasters, cataclysms, energy supply, and the spread of disease and the isolation it brings. How should art interpret this predicament and go about overcoming it?

As we face a critical crossroads, the key agendum is finding ways to make social structures and systems sustainable as opposed to permanent. Art is no exception here. Sculptors react sensitively to this flow, constantly struggle with physical constraints, and confront their materials alone. This exhibition rests on the belief that sculpture is indeed one of the media effective for maintaining a proper distance from the magical discourse of “eternity.” Through it, we would like to call attention to the varied approaches by contemporaneous artists who continue to produce works. What kinds of present and future will they present to us? We all can surely expect much of the “sustainability” showcased by each of their works.

Sustainable Sculpture will bring together works by 14 artists collectively representing a great diversity in respect of their places of residence, concepts, materials, and other items. Please do not miss this timely and important group show!

* SDGs: An acronym for “Sustainable Development Goals” determined at a meeting of the United Nations General Assembly in September 2015. They consist of 17 goals to be embraced by the international community in common.

<関連企画>
「Public Device -彫刻の象徴性と恒久性-」
参加作家:会田誠、青木野枝、井田大介、大森記詩、小谷元彦、小田原のどか、笠原恵実子、カタルシスの岸辺、サイドコア、島田清夏、高嶺格、椿昇、戸谷成雄、豊嶋康子、西野達、林千歩、森淳一、菊池一雄、北村西望、本郷新
会期:2020年12月11日(金)−25日(金)
会場:東京藝術大学大学美術館 陳列館/絵画棟大石膏室(〒110-8714 東京都台東区上野公園12-8 東京藝術大学大学美術館)
休館日:月曜日  
観覧料:無料
問い合わせ先:publicdevice2020@gmail.com